《幽明之间》的后期制作持续了整整三个月，那段时间，二宫和也几乎住在剪辑室里。
位于高圆寺那间六叠大小的公寓房间被设备挤满：两台剪辑用显示器，一堆硬盘，墙上贴满了分镜草图和时间线图。
他每天只睡三四个小时，饿了就吃便利店饭团，咖啡成了维持清醒的唯一燃料，纸杯底部积着褐色的渍痕，像某种无法清洗的印记。
剪辑是残酷的。
他必须一遍遍观看那些过于真实的镜头：浴室里汐织浸在水中的脸，团地房间中两人绝望的拥抱，还有最后那个眼神——那个在水中几乎要窒息却异常平静的眼神。每次重放，他都觉得胸口被什么东西紧紧攥住，呼吸困难，像是把伤口反复撕开又缝合，在疼痛中寻找某种无法言说的意义。
但更残酷的是取舍。
有一场戏，是少女在深夜的厨房独自吃冰淇淋。剧本里没有这场戏，是汐织即兴演的。她穿着过大的T恤，坐在餐桌前，用塑料小勺一勺一勺挖着香草冰淇淋，吃得非常慢，非常专注。吃到一半时，她忽然停下来，盯着勺子看了很久，然后继续吃。
没有台词，没有表情变化，只有吃冰淇淋的动作。
但那个镜头里，有种说不出的孤独。
二宫和也保留了它，剪进了正片。他知道这可能让电影节奏变慢，但他无法就这样删除。
那个镜头太真实了——真实到他仿佛看到了那个时候的汐织，在父母刚去世的那段时间，一个人坐在厨房里安静吃饭的样子。
那时候她也是这样，什么都不说，只是慢慢地吃，好像只要不停下咀嚼的动作，就能证明自己还活着。
显示器散热孔吹出的热风扑在脸上，带着电子元件特有的焦糊味。他盯着那个镜头，忽然想起她说过的话：
“对于我来说，记得和感受到，是两回事。”
他记得那个画面，记得她吃饭的样子，但他不知道那时候的她，感受着什么——或者说，能不能感受到什么。
剪辑到第二个月时，制片人角川带来了消息。
“东京国际电影节那边有回应了。”他说，语气谨慎，“竞赛单元入围了，还被选为开幕影片之一。”
二宫和也盯着屏幕上定格的画面——汐织从水中坐起的瞬间，水珠从发梢滴落，沉默了很久。
“汐织知道吗？”他最终问。
“还没告诉她，你希望由你来说吗？”
二宫和也摇了摇头：“你通知她吧。按照约定……我们现在不该有太多联系。”
角川看着他，眼神复杂，但什么也没说。
那天晚上，二宫和也工作到凌晨三点。
窗外下起了雨，雨点敲打着玻璃窗，发出细密的声响。他关掉设备，房间陷入黑暗，只有显示器的电源灯在角落里发出微弱的红光，像一只怎么也不肯闭上的眼睛。
他想起两周前最后一次在剪辑室见到汐织，她来看初剪版，坐在他身后的折叠椅上，全程没有说话。电影放完时，房间里一片寂静，只有胶片转动的余音在耳膜深处震颤。
“怎么样？”他问，没有回头。
“很好。”她的声音很平静，“太真实了，真实到……有点可怕。”
“要修改什么吗？”
“不。”她说，“就这样吧。这才是它该有的样子。”
然后她站起身，走到门口，停顿了一下。
“二宫。”
“嗯？”
“谢谢你。”她的声音很轻，“让我有机会……真实地存在过。”
那个过去式让他心里一紧，但他没有追问。他知道有些事情不能问得太深，就像不能伸手去摸伤口底下的骨头，你知道它在，你知道它碎了，但你只能隔着皮肉感受那种隐隐的痛。
门轻轻关上了。
那天之后，他们再没见过面。
电影完成的消息在圈内小范围传开。试映会邀请了影评人、电影节选片人和少量业内人士，地点安排在六本木一家小型艺术影院，只能容纳八十人。
放映当天，佐仓晴香在早稻田大学图书馆收到了朋友美穗的短信：
「我表哥在映画公司工作，拿到了《幽明之间》试映会的票！只有一张，但他可以带助理进去！晴香，要不要去？」
佐仓晴香盯着手机屏幕，手指悬在按键上方。
这三个月，关于汐织的舆论从最初的狂热指责，到随后的冷处理，再到最近诡异的平静。八卦周刊在挖不出新料后转向了其他热点，电视节目也不再频繁讨论。但佐仓晴香知道，这只是暴风雨前的平静——等电影上映，一切都会重新引爆。
她最终回复：「去。」
试映会安排在周三晚上七点。
佐仓晴香穿上朴素的深色连衣裙，把头发扎成马尾，尽量让自己看起来成熟些。
美穗的表哥是个三十岁左右的眼镜男，在映画公司做发行，一路上都在叮嘱她们：“进去后不要说话，不要做笔记，手机一定要关机。结束后也不要和任何人讨论——至少不要在外面讨论。”
影院很小，座位是陈旧的天鹅绒材质，坐上去会发出轻微的咯吱声。观众陆陆续续进场，佐仓晴香认出几个常在电影杂志上看到的影评人，还有一两个小有名气的独立导演。
灯暗下来，银幕亮起。
没有制作公司片头，没有演职员表，电影直接开始：
第一个镜头是水滴。
一滴水从天花板滴落，落在浴缸水面，荡开涟漪。然后是第二滴，第三滴。镜头缓缓上移，露出汐织的脸——她浸在水中，眼睛睁开，看着上方。
整个开场三分钟没有任何台词，只有水滴声和隐约的环境音。画面色调是冷冽的青灰色，光从破窗斜射进来，在水面上投下颤抖的光斑。
佐仓晴香屏住呼吸。
这不是她熟悉的那个“澄宫汐织”。
银幕上的那个女性，苍白，疲惫，眼神里有种近乎空无的东西。但那空无深处，又有什么在燃烧——一种安静的、绝望的火焰。
电影以倒叙展开。
从浴室那场戏开始，回溯到两人在团地的共同生活，再回溯到中学时代的初遇。时间线被打乱，但情感线清晰得可怕：两个孤独的灵魂如何相互依存，那种依存又如何逐渐变质，最终成为一种温柔的枷锁。
有些场景真实到令人不适。
少年发现少女手腕上的陈旧伤疤，他没有问，只是轻轻握住她的手腕，拇指摩挲着疤痕。镜头停留在这个动作上整整二十秒，没有任何台词，但那种无声的痛楚几乎要从银幕中满溢出来。
两人在便利店买便当。少女拿起一个饭团，看了看价格，又放回去，选了更便宜的那个。少年看见了，默默把自己手里的饭团换成和她一样的。整个过程没有眼神交流，但那种默契——那种在贫困中培养出的、无需言语的默契，比任何告白都更有力量。
电影进行到三分之二时，佐仓晴香发现自己哭了，眼泪无声地滑落，连她自己都没有察觉。
她哭不是因为悲伤，而是因为……理解。
她终于看懂了。
这不是一个关于什么“禁忌之恋”的故事，这只是一个关于孤独、关于依存、关于在冰冷的世界里寻找一点点温暖的故事。
那两个人，不过是用彼此的存在，来确认自己还活着。
电影最后一个镜头又回到浴室。
少女浸在水中，但这一次，她的眼睛是闭着的。表情平静，嘴角有极其细微的弧度。水面上的光斑轻轻晃动，像某种无声的祝福。
然后，她睁开了眼睛。
直视镜头。
那个眼神佐仓晴香无法形容，像是要把灵魂最脆弱的部分直接暴露在观众面前。
画面渐黑。
片尾字幕浮现，影院里一片死寂。没有人动，没有人咳嗽，连呼吸声都轻得几乎听不见。
灯亮了。
观众陆续起身离开，没有人交谈。佐仓晴香坐在座位上，直到所有人都走光了，才慢慢站起来。
走出影院时，夜风吹在脸上，凉得她打了个寒颤。美穗的表哥走过来，表情严肃。
“怎么样？”他问。
佐仓晴香张了张嘴，却发不出声音。最终只是摇了摇头。
她不知道该怎么形容。
那不是一部“好看”的电影。它太沉重，太真实，真实到让人觉得窥视了不该看的东西，但正是这种真实，赋予了它可怕的力量。
美穗小声说：“我觉得……汐织酱可能再也回不到从前了。”
佐仓晴香知道她的意思。
演了这样的角色，展现了这样的真实之后，那个“国民妹妹”的形象将彻底崩坏。观众再也无法用之前的眼光看她，他们会记住的，是浴缸里那双空洞的眼睛，是手腕上那些伤疤，是那个在便利店放下饭团的贫穷而孤独的少女。
第二天，电影节的正式名单公布。《幽明之间》入围东京国际电影节主竞赛单元，同时被选为电影节开幕影片之一。
媒体炸开了锅。
艺术成就得到认可是一回事，但作为开幕影片意味着电影将受到前所未有的关注。所有媒体都会报道，所有影评人都会评价，所有观众都会讨论。
而讨论的核心，必然是澄宫汐织。
讨论她与角色的相似度，那些过于真实的情感，那些近乎自毁的表演，还有电影外那些真真假假的传闻。
首映前一周，汐织接受了《电影旬报》的专访。采访刊登在杂志封面，标题是：
「澄宫汐织：从‘国民妹妹’到‘实力□□’的蜕变」
有些讽刺，明明一开始就是以演员身份出道的汐织，结果直到现在大众好像现在才终于肯承认这一点。
内页用了十张电影剧照，全是那些最具冲击力的镜头：浴室，伤疤，团地中庭孤独的身影。采访中，汐织的话很少，但每句都有分量。
记者问：“演这样的角色，对你来说意味着什么？”
她想了想，目光落在桌面的录音笔上，缓缓地说，“意味着很多事情的结束，和一些事情的开始。”
“能具体说说吗？”
“结束的是某种……”她停顿了一下，似乎在寻找合适的词，“某种漫长的准备。开始的，是一个早就该面对的段落。”
她的语气很轻，但每一个字都像是仔细称量过的，没有多余的修饰。
“那真实的你是什么样子？”
汐织沉默了很久，久到记者以为她不会回答了。然后她抬起头，看向窗外，阳光透过玻璃在她脸上投下淡淡的影子。
“真实的……”她重复着这个词，嘴角微微动了动，不像笑，更像某种确认，“也许就是电影里那个站在屋顶的人吧。被风吹着，什么都不想，只是在那里。”
记者还想追问什么，但她已经垂下眼睛，睫毛在脸颊上投下一小片阴影，像某种无声地拒绝。
文章最后一段写道：
「采访结束时，澄宫汐织忽然对记者笑了笑。那笑容很淡，但有种奇异的释然感。她说：‘我很感激这部电影。它让我终于可以……休息了。’」
「记者追问：‘休息？是要暂时停止工作吗？’」
「她没有回答，只是又笑了笑，然后起身离开。背影在走廊的光线中渐渐模糊，像要融入某种更大的寂静之中。」
佐仓晴香读到这段时，心里莫名地一紧。
那语气……太像告别了。
但她摇摇头，告诉自己是想多了。电影即将上映，汐织的事业将迎来新的高峰——虽然是以完全不同的形象。
她应该高兴才对。
首映式在六本木TOHO影院举行。红毯两侧挤满了媒体和粉丝，闪光灯连成一片刺眼的光海。