她翻得很慢。

这不是第一次看。三年来，每当觉得撑不下去，就会翻开它。有时找灵感，有时只是看看父亲的笔迹——那些流畅的线条和严谨的标注，能让她想起小时候趴在工作台边看他画图的日子。

手札前半多是商业设计：戒指、项链、耳坠，很多后来成了林氏的经典款。林晚晚甚至能认出几件——十六岁生日时父亲送的那枚月光石胸针，就是从第三十七页的草图变来的。

继续往后翻。

手札越往后，风格越自由。父亲开始尝试更多概念性的表达，有些草图旁写着大段笔记：

“珠宝不应只是装饰，该是佩戴者内在世界的延伸。”

“传统工艺与现代美学的平衡点在哪？”

“如果一件首饰能讲故事，该是什么样？”

林晚晚的手指停在某一页。

标题是“创伤与修复”。草图画的是一枚胸针，主体是裂开的青金石，裂缝处用极细的金丝编成网状，把碎片重新固定。旁边笔记写着：“金缮工艺的现代表达。不掩饰破碎，让修复本身成为美的一部分。”

心跳快了一拍。

这个概念……和她正在画的“涅槃”有种精神上的共鸣。

她继续往后翻，速度加快。

接下来十几页，父亲似乎在集中探索“不完美之美”：有故意不对称的耳环，有模拟岩石风化纹理的吊坠，有用报废零件重组的袖扣。每件设计都透着粗粝的生命力，和早年那些精致优雅的商业作品完全不同。

最后一页到了。

手指已经触到封底硬壳边缘。

就在要合上的瞬间，余光瞥见封底内侧贴着一层薄纸——原装的衬页，边缘翘起，露出底下似乎还有东西。

她愣住。

轻轻捏住翘起的边，慢慢揭开。

衬页下面，果然还有一页。

不，是半页——纸张从中间被撕了，只剩上半截粘在封底上。撕口不整齐，像匆忙中用力扯断的。

林晚晚的心脏猛地收紧。

她凑近台灯，仔细看那半页纸上残留的内容。

是一幅草图。

非常潦草，像快速记录灵感的速写。线条凌乱，很多地方用重复涂抹的阴影标注立体感。但即便这样，她还是能认出基本结构——

一个碎裂的椭圆形主体。

从裂纹中长出的新生纹路。

破碎与重建在同一空间并存。

呼吸停住了。

她转头看向自己刚才画的“涅槃”初稿。再转回来，看手札里这半幅残破的草图。

一样的核心构思。

不，几乎可以说……一模一样。

手开始发抖。

台灯光照在泛黄的纸上，那些潦草的线条像有了生命，在光影里颤动。草图旁边还有几行小字，父亲的笔迹，写得很急，有些字几乎连成一片：

“概念：从毁灭中新生。材料考虑用淬火钢+钛合金？裂纹处嵌荧光树脂，暗处发光。工艺难题：如何让‘新生’部分看起来是从内部自然生长，而非外部附加？需解决结构强度——”

笔记到这里断了。

纸张从这里被撕开。

林晚晚盯着那几行字，脑子里一片空白。